Мυу вυєиαѕ ρєяѕσиιтαѕ ∂єѕ¢σиσ¢ι∂αѕ,mi nombre es Lotty y hoy os vengo a hablar de esta bonita obra, Taifuu no Noruda. Pretendo que este sea el primer blog que le dedico al maravilloso estudio colorido y a sus diez obras originales, por lo que, si conocéis las obras de este estudio, me encantaría recibir vuestro feedback. Sin más dilación, ¡comencemos!
🇼 🇦 🇷 🇳 🇮 🇳 🇬 Subjective adversity Todo lo que diga en este blog va a ser mi opinión todo lo argumentada posible dentro de mis capacidades. Acepto cualquier crítica constructiva. Spoiler alert Voy a incluir varios spoilers que quizás os hagan trizas la trama, pero iré avisando de ellos según desarrolle el blog. De igual manera, la película es muy corta, si te llama la atención vétela y luego lee ésto si quieres.
La sinopsis es tan simple como extraña. Se acerca un ciclón a una ciudad japonesa que, perdonadme, no recuerdo cuál es. Los estudiantes de lo que parece una escuela primaria (a mi los chavales me parecieron middle grade) preparan los decorativos para un festival que tendrá lugar pronto. Sin embargo, el ciclón comienza a devastar el basto paisaje que hay a sus alrededores, dejando a los niños atrapados en la escuela. Sin embargo, Azuma, el protagonista, pudo ver una joven caer desde un punto alto de la escuela, una joven que ya había visto antes en la escuela. Rápidamente, corre a su auxilio y la lleva hasta el cobertizo del colegio, donde descubre algo que podría afectar a toda la humanidad.
La síntesis de la historia es un poco difícil de captar al no ser un tema recurrente en obras de ciencia ficción. Yo he llegado a la conclusión de que la película se centra sobre todo en la amistad y de la bondad, tanto por los personajes como la misma estructura del guion y la muy destacable paleta de colores. Para hacer ver esto, vamos a desmenuzar un poco esta obra en distintos puntos. Antes de ponerme a intentar demostrar mi punto, diré que donde veo la evidencia más clara es el la relación entre la misma historia de los protagonistas, Azuma y Saijo, y la trama de ciencia ficción que se desarrolla a la vez. Tal vez debería ser más clara, vamos a hablar un poco más a fondo de la película. La primera escena es la más confusa de todas. En esta escena vemos al protagonista, Azuma, observar a los jugadores de beisbol desde una ventana. Tras abrir una puerta, encuentra a una chica desconocida desvestida en un aula en una mañana al tiempo que esta salta por la ventana y desaparece súbitamente. No hay una sola línea de diálogo, únicamente suena y solo de piano mientras aparece el título de la película. Esta escena está plagada de tonos blancos, verdes y marrones ampliamente desaturados a la par que con un gran brillo. Esto puede significar muchas cosas, pero es mejor esperar un poco para poder hablar de los colores. De igual manera, tomo esta escena me parece una pequeña presentación de varios elementos principiantes: el beisbol, la joven y la estructura. Con estructura, me refiero, al desarrollo de las escenas. La trama se sucede como un reloj: hay un conflicto relacionado con el beisbol, lo cual está directente conectado con la amistad del protagonista; nos explican sus sentimientos y acto seguido, llega un elemento extraño o inexplicable para representar el conflicto entre los protagonistas. Esta estructura se sucede nuevamente tras la primera escena. Vemos que los dos protagonistas están peleando debido a que Azuma ha dejado el equipo de beisbol y, acro seguido, un profesor lleva a Azuma a la enfermería, donde, en una serie de rápidas escenas, se nos muestra la indiferencia de Azuma para con el conflicto. Después de ésto, llega el comienzo del tifón. Para mí, el tifón es la pelea es el conflicto
entre los dos amigos, claramente. Lo que ocurre cuando empieza el tifón, es que Azuma encuentra a la joven cayendo del cielo y, al llevarla al cobertizo, encuentra...
(De aquí en adelante entramos en zona de spoilers) ...un agujero inmenso en el centro. De este agujero, más tarde, surgirá una nave espacial la cual pilota esta chica, ya que ha sido enviada para hacer renacer el mundo y el tifón es la manera de acabar con la humanidad. Aquí veo más claro que el tifón es el conflicto, ya que busca acabar con su amistad al igual que el tifón busca acabar con la actual civilización. La joven, para mí, aunque esto lo explicaré más adelante, es los sentimientos que reprime Azuma y los cuales le han traído este conflicto. Por ello crea este gran agujero, por ello trae consigo este tifón. Pero ésto lo explicaré mejor más adelante. Antes de que la fórmula se vuelva a suceder, Azuma le lleva comida a la joven, la cual actúa como si no entiendiera nada. Esto me da que puede dar a entender la manera confusa en la que Azuma ve sus sentimientos pero mejor no profundicemos mucho en ello. En estas, Noruda le explica la situación, que ella es una enviada de una civilización subterránea la cual, usando un vórtice en el cielo y la tierra, ha creado un inmenso túnel en el cobertizo que la conecta con el mundo subterráneo y que la ha traído hasta la superficie para acabar con la humanidad. A mí, esta fue la parte que más me hizo pensar que el tifón era un conflicto y la chica era un sentimiento. Como vemos, una fuerza conectada con el conflicto y con el interior (en este caso de Azuma) la ha traido hasta la superficie, que es su relación y su amistad. Una vez, este sentimiento aparece, el conflicto comienza. Esto lo veo más claro cuando en una conversación con Saijo, Azuma le cuenta todo lo relacionado con la joven y este reacciona llevando la conversación nuevamente hacia el beisbol, siendo el foco de conflicto entre ambos personajes y vemos unos pocos frames en los que nos muestran la frustración de ambos personajes. En ese momento, Azuma va a ver a la chica, la cual está tratando de montar en su nave. Cuando Azuma lo ve, saca a la joven de la nave e intenta tapar el agujero con mobiliario del cobertizo. Bastante evidente, Azuma entra en un periodo de negación de sus sentimientos al comenzar a tapar el agujero. Cuando la joven comienza a ayudarlo, vemos una nueva etapa del duelo, la negociación, en la que, a pesar de que la joven tiene un destino y lo conoce, decide ayudar al chico a tapar un agujero que no puede tapar. Acto seguido, el agujero se destapa la joven comienza a levitar por encima de la escuela (cada uno y sus hobbies) por lo que, Saijo, es incapaz de ignorarla. Esto una vez más, me hace ver que estos sucesos paranormales están relacionados con las escenas anteriores ya que, en su discusión, Azuma le expone a Saijo en problema que le supone la aparición de esta joven y acto seguido la joven aparece completamente expuesta. Aquí entramos en la fase del mismo duelo, en la que Azuma está completamente desesperado por atrapar a esta chica para que no pueda destruir su amistad/la humanidad. Y cuando la fórmula se reanuda, llegamos a la aceptación y en consecuencia la redención. Saijo y Azuma se encuentran en mitad del tifón y Azuma le explica a Saijo de una vez sus sentimientos, que se ve incapaz de hacer nada sin Saijo que por ello desea alejarse de él y dejar el equipo de beisbol. Ambos aceptan el senrimiento y Azuma corre par poder evitar el apocalipsis. Corre al cobertizo, donde sabe que está la conexión a su interior y el foco de conflicto y junto a Saijo, intentan solucionar el descontrol del sentimiento. Sin embargo, no lo logran, y llegamos a un punto de abismo, donde parece que todo va a salir mal hasta que un elemento aparece para salvar el día: el beisbol. Azuma lanza una bola de beisbol hacia aquello que está provocando el tifón y lo rompe. Realmente, he visto reseñas que llaman a este desenlace cliché cuando yo creo que está perfectamente justificado, es un elemento recurrente en la trama,
que encaja en la situación y que combina con la subtrama que yo he podido detectar. Me parece un desenlace perfecto. Al final lo que vemos es que ambos jóvenes arreglan su conflicto, que el tifón se detiene y que la joven, que a estas alturas de la película ya sabemos que se llama Noruda, regresa al mundo subterráneo y todo acaba bien.
El studio colorido es muy conocido por su manejo del color y la dirección artística tan minuciosa. Quizás no tan detallada como la de Kuhiniko en Mawaru Pingüinitos pero mi opinión sobre esa serie sigue siendo negativa. El color está muy presente en sus obras. Por ejemplo, esta película está plagada de todos muy desaturados y llenos de brillo así como la presencia del rojo, el azul y el verde como colores principales. También es cierto que la gama de colores a lo largo de la película fluctúa en gran parte debido a que las partes en las que el tifón es más fuerte son retratadas con tonos grises y sombríos y vemos una multiplicidad de colores a lo largo y ancho de los escenarios antes y después del conflicto. El color se complementa muy bien con el mensaje de la obra ya que la interacción entre los protagonistas está bañada por un entorno cálido y lleno de tonos claros además de una muy amplia paleta que se complementa entre sí. Además, la presencia del marrón y el azul como elementos principales en contraste con los demás colores de los escenarios le dan un toque de cotidianidad y paz a la obra, siendo así mucho más cercana con el espectador. No es Van Gogh y su manera de desmenuzar la luz para crear entornos semi-oníricos, pero es un muy interesante uso del color y una ambientación perfecta para la película. Si pasamos a hablar de la animación, me parece muy buena. Me ha parecido una buena idea que concentren su presupuesto en una animación corta, ya que así no tiene puntos de decadencia. Se podría considerar en parte experimental por los movimientos de cámara poco usuales que utiliza como en la escena en la que un objeto rompe una ventana pero prefiero no arriesgarme. Realmente creo que han llevado muy bien la mezcla de animación CGI/3D y la tradicional en 2D, se siente orgánico, los momentos con movimiento más dinámico rebajan el nivel de detalle para que nos enfoquemos en el movimiento y en los momentos de diálogo sube el nivel de detalle y el movimiento es casi inexistente. Además, sorprende mucho el hecho de utilizar planos tan cinematográficos no tan vistos en el anime para dar dinamismo a escenas un poco más lentas.
Si pasamos a la banda sonora original: https://youtu.be/qr7fXuoEtTk creo que encontramos su punto más flojo. Que no por ello malo, dejémoslo en que es lo menos embriagador. Pero realmente, es porque no tiene la necesidad de serlo: el mensaje es sencillo, el trasfondo es sencillo, la historia es sencilla y la ambientación, con su complejidad, busca transmitir sencillez. ¿Cómo transmite sencillez la banda sonora? Con melodías sencillas. Yo no soy una experta en música pero creo poder dar cierta opinión. La banda sonora posee piezas simples, repetitivas y con pocos instrumentos. Realmente las encuentro bastante bonitas pero no es un despliegue de medios y no pretende serlo. Es correcta, lo único que le reprocho es que, al contrario que el resto de aspectos, no es nada ambiciosa. Pero no puedo tomar esto como algo negativo, ya que su sencillez encaja perfectamente en la obra.
Aquí me voy a focalizar en hablar sobre los personajes y sus relaciones ya que encuentro en ellos algo bastante interesante. Los personajes, a pesar de no ser redondos, tienen un desarrollo claro a lo largo de la serie y son elementos clave en la historia. Salvo Noruda, claro. El elenco se compone por Azuma y Saijo, los cuales son los motores de la historia. Sin embargo, la película es aplicable a cualquier tipo de historia o personajes. Me explicaré mejor. La síntesis de la historia, como ya vimos, nos habla del conflicto y la amistad. Muchas veces cuando vemos series o películas, sobre todo de drama, ocurre que parece que cuentan de todo pero en realidad no cuentan nada. Esto ocurre porque la obra no está bien estructurado y los elementos que presenta no se relacionan bien entre sí. Esto no ocurre aquí, la obra, por así decirlo, es como una corriente de agua. Tiene muchos afluentes y bifurcaciones, pero todas llevan hacia el mismo sitio. El canal lleva consigo una historia que se ramifica en dos, para mostrarnos el conflicto y su desarrollo a lo largo de la historia y para mostrarnos es valor de la amistad. Ya hemos hablado muchísimo del conflicto, ya que es lo que más concierne a la historia y cómo se forma y afecta a los miembros de la relación, pero, ¿y la amistad? La amistad se ve reflejada en los personajes y su relación entre ellos. Azuma y Saijo son mejores amigos desde el parvulario y siempre han compartido entre ellos el amor por el beisbol. A pesar de sólo tener 30 minutos de metraje, la relación es muy clara. No hay más que verlo, vemos perfectamente que son amigos desde pequeños, que el miembro más pasivo de la relación de Azuma y cómo eso le afecta al punto de casi acabar con su amistad. Saijo es la parte más activa, por ello, no duda en ser el motor de conflicto y reconciliación, iniciando una tremenda pelea en la escuela nada más empezar la película y siendo el que da lugar a la escena en la que Azuma confiesa sus sentimientos y ambos de reconcilian. Su caracterización no está muy detallada: ambos son atléticos y les encanta el beisbol, sí, pero Azuma es más introvertido que Saijo, el cual es impulsivo y expresa sus emociones de manera expresiva mientras que Azuma es mucho más reservado. Su personalidad se va descubriendo a la vez que se desarrolla la misma trama, su conflicto y su amistad, siendo un ejercicio de desarrollo de personajes competente. No diré que magistral, pero si competente, es bueno, correcto y encaja a la perfección con la historia, puliendo lo justo y necesario. Sin embargo, y a esto me refería unos párrafos atrás, el foco no es los personajes o la trama, sino el conflicto y la amistad. En una historia sobre la amistad podría ocurrir el clásico problema de "el mundo gira alrededor de los protagonistas". Para nuestra sorpresa, Taifuu no Noruda no tiene ese problema. Los personajes sólo nos presentan la historia, pero la historia de la chica y la representación del conflicto que nos presentan quitando ciertos elementos es perfectamente aplicable a cualquier conflicto. Cuando pasamos por una discusión muy fuerte, es normal que surja un conflicto, es normal que entres en un duelo y, de igual manera, es perfectamente normal que acabe en una reconciliación. Los personajes son un elemento, no el foco. Nos presentan la historia y nos permiten sacar conclusiones a partir de ellos y sus relaciones sin ser el centro de la misma obra. Me parece una manera de desarrollar un guión, nuevamente, muy competente y con un resultado muy positivo. Antes de explicar lo que para mí en rasgos generales es esta obra, voy a acabar respondiendo a esta pregunta, ¿por qué escribo este favorito? ¿Porque quiero? Obvio, también quiero comer chocolate y helado las veinticuatro horas del día y no lo hago. ¿Porque me gusta la película? Hay mil películas que me gustan y esta ni siquiera es de mis favoritas. La razón es muy sencilla: por lo que he encontrado en esta obra. En Taifuu no Noruda he encontrado una historia sencilla, fácil de ver, corta y bonita. Pero ante todo, en ella no he visto algo exhaustivo y minucioso como en la abstracción de Serial Experiments Lain y su infinidad de significados, he visto creatividad. Es lo que más destaca en esta película. No es realmente nada del otro mundo, ya lo he dicho. Parece que la haya puesto por las nubes pero sólo he dado mi opinión, no le encuentro fallos porque creo que todo encaja perfectamente, no necesita ser ambiciosa ni trascendental porque es creativa. Taifuu no Noruda es una obra que se entiende a sí misma: conoce sus limi
taciones y sus dificultades y las utiliza a su favor. Es competente y como resultado da algo simple, fácil y sin cabos sueltos ni errores mayores. El cortometraje conoce los recursos que posee y se aleja de las pretensiones para trabajar todo lo posible sus puntos fuertes. ¿Tenemos un equipo de animadores y guionistas jóvenes y talentosos pero poco presupuesto? Concentremos una historia sencilla, cálida, familiar y nostálgica en apenas media hora donde podamos mostrar todo lo que somos capaces de hacer. Con ello, muestran un poder creativo fascinante. Por así decirlo, la obra tiene un pie en la tierra y el otro en el aire. Y es que en una industria que, actualmente, da la sensación de ser adicta al botón de copiar y pegar, es una alegría encontrar este tipo de obras y en momentos en los que la amistad parece algo secundario frente a la ambición, el éxito y el individualismo, es un soplo de aire fresco encontrar algo tan cálido como Taifuu no Noruda. Me permitiréis la comparación, pero creo que el estudio colorido está siguiendo los pasos de la grande Ghibli, que es mi estudio favorito y creo que es de los que más vida le da a la animación japonesa. Si sigue así, al studio Colorido le espera un futuro muy prometedor. En líneas generales me ha parecido una buena historia, con una buena ambientación y que trata unos temas con precisión y sobre todo creatividad. Si quieres algo novedoso, poco habitual o innovador, Taifuu no Noruda es una buena elección; si buscas algo complejo e intrincado, probablemente te decepcione; y si buscas una historia linda, entrañable y fácil de ver, Taifuu no Noruda es, sin duda, su película. Y hasta aquí llega este favorito sobre Taifuu no Noruda. Tal vez se os haga algo corto, pero también hay que tener en cuenta que son veinticinco minutos de película y la historia tiene poco más que contar, una tesis doctoral no puedo sacarme del bolsillo. Espero que os haya gustado tanto como a mi su creación. Si habéis visto la película os invito a dejar vuestra opinión en los comentarios. Sin más, ¡hasta la próxima!
